张家瑜:来香港看艺术,来香港看林青霞

三四月的香港很热闹，有办了六届的香港巴塞尔艺术展（ART BASEL）在三月底展出，来自32个国家，248家顶级艺廊参加。里头的当代艺术品，有的你会心里摇摇头，有的你会心中微微笑，有的你会张大口诧异这些艺术家的天马行空与高度创意。

其实巴塞尔展的前身是香港艺术展，由马格努斯·伦佛创办，后来打出名声，才将许多的项目高价卖给巴塞尔展，当年马格努斯仍有参与其中，后来退出。现在他又跑到台北，锐意打造新的台北艺术风貌。留下已有知名度、有大批艺廊、大买家争先参与的香港巴塞尔展。

去过参观的人都知道，参展商太多、艺术品太多样化，地方很大，你要一次看完欣赏所有的展览有点难度，它像是一个大商场，是个很贵或你可以说很高档的大商场，它的对象不是普通老百姓，贵宾或是那些艺评人在展前就可以无需买票先观赏，他们是潜在的客户、他们是艺术品、艺术家们的推手，买票入场的只是起哄那一群。

你若想专心看只你喜欢的艺术品，那里不合适；如果你想被所谓的艺术品冲击、质疑或嘲弄，五光十色、眼花撩乱的新鲜感，那巴塞尔可能就是你那杯茶。

朋友说那些艺术品一年比一年要贵，一只金属鸭他们说是天鹅。奈良美智的作品标价250万美金。这次卖得最高价的画作是荷兰画家Willem de Kooning在1975年的作品，以三千五百万美金卖出，所以下次别再说自己只知道毕加索、梵高，标名无题。看来也是无题，因为是抽象画，大家似懂非懂，但谁理呢，价钱虽然不能证明一切，但可以说明艺术品高处不算高。而那些装置艺术，你在它面前可能搔破了头，还是不能明白其中的深意。

但，别失望，可能还有你会深深感触的艺术品，巴塞尔的优点，是一网打尽，总会有一样触动到你，你绕过那些超现代的艺术品，还可以在大师的画作面前静静与之神交。

香港的艺廊，愈来愈见成熟， 趁着贸发局正式命名香港三月为艺术月，前一阵在中环有一整层专为艺廊而设的艺术中心H Queen’s开幕， 硬设备全是依照高价艺术品的运送而规划的。这次的展商，有半数都已在亚洲区设有定点。亚洲的艺术巿场发展蓬勃，当然是亚洲的富人愈来愈多，也愈舍得花钱投资在艺术品上。

不管那是有人赞叹艺术的多元化，或有人认为这是艺术的庸俗化，你看到所有的东西，应是昂贵高价的作品大展，非常离地，亦非常的耸动。我们可以花几百块港币看全场画作、雕塑、装置艺术，所有以艺术之名创作的概念和作品，可以大喇喇的拍照，看明星看名人，可以被感动，或只是一头雾水，不管何种目的，你来，你看，你满足。

在湾仔看完巴塞尔展，就要过海到尖沙咀看电影，三月底到四月初，香港文青都知道，香港国际电影节开始，每年都有太多好看来自各国的电影，有国家主题、有特别介绍导演的专题，也有致敬艺人的专目。电影亲民，但电影亦像艺术品一样，各有各人的喜好看关注，电影节每年的选片，都不会让影迷失望，而且除了世界电影，电影节致力把香港和华语电影整理、回顾，赋予它们的时代意义与地域的显相。

今年四十二届香港国际电影节，林青霞为焦点影人。“云外笑红尘－林青霞”集齐14部代表作品，包括《窗外》，和王家卫合作的最后一部电影《东邪西毒》、有《重庆森林》，许鞍华的《今夜星光灿烂》、《东方不败》，还有《爱杀》、《我是一片云》。

林青霞从影以来，一共拍过超过一百部电影。有影迷帮她算过，连配音共有一百零三部。她由1970年代后期宋存寿《窗外》一直红到2008最后一部王家卫的《东邪西毒》，横跨三十年，由台湾琼瑶爱情片红起，再到美国拍了谭家明的《爱杀》，接着回台湾拍朱延平式的诙谐喜剧，八十年代后抵香港开始新的电影历程，新艺城的《我爱夜来香》、严浩的《滚滚红尘》，让她得了金马奖影后，再到徐克将她转型成功的《新蜀山剑侠》和程小东的《笑傲江湖之东方不败》，她也因《八百壮士》拿了亚太影展的最佳女主角。

林青霞成为中国电影的一个指标，亦是一个传奇，她在八十年代到二十世纪初的中国影坛，参与了三十年来港台电影最兴盛亦最繁茂的那段时期；传奇的是，她总是在她在找寻新的战场、新的生活时，有一个电影祖师爷看顾着她，让她永远是那最尖端，第一线的女主角，一直到她退下演艺圈，结婚，完美的划下一个句点。

这次国际电影节一公布，日本、韩国、中国林青霞影迷们马上扑飞，她十四部电影场次很快售罄。

我在31日那天，先看了青霞的第一部电影《窗外》修复版，在台湾至今未能放映，满座的影迷看到她托着腮的经典画面，看到她无修饰三百六十度美丽的脸庞，随着她在有时浅笑有时悲伤而起伏。画面中出现琼瑶最经典的，男主角说着：你这残忍的小东西时，观众也笑了。

对于台湾观众如我，这些爱情影片塑造了1970年代，那是在“戒严时期”，剪着耳上两公分的西瓜头，穿着膝盖下两公分的学生裙的那些被联考逼得快发疯的女孩们，像《窗外》中江雁容青涩而羞怯，在被压抑的躯壳里，有股力量想将所有既定的规则、僵硬的传统破坏，不管是为了爱情、为了读书之后的启蒙、为了自由本身。像一只等待的蛹，像一朵正含苞之花，期望被点醒而自我强大，期望可以振翼而飞。

所以林青霞的美可望而不可及，但她在所有爱情电影里完成的梦想，我们还是希望可以追寻。如果说侯孝贤的电影是有地气的、乡土的质朴台湾；杨德昌的电影是城巿的、物质的疏离台湾；而蔡明亮那更异化而狂想的如黒洞般的台湾。这三层上中下的台湾面貌外，应有一席之地，是给像林青霞那些电影所召唤的。在1970年代，年轻的男孩女孩，尤其是女孩们，在台湾新浪潮未席卷而来，在军训服、教官还监控着她们的时候，她们像一张白纸的心，江雁容离经叛道，代表了清纯、无知但朦胧着企望着爱情和理想的那些可怜又可爱的女生们。

所以，就我们那年代的少数的和林青霞的电影爱情一起长大的女人，虽然我们亦很快的跟着时代的步子，在台湾、香港新浪潮找到另一种视野，以另一种形式和林青霞一样换了跑道，但是，所有那些现在我们揶揄的三厅爱情电影，脸红的、在沙滩上奔跑，长发飘飘的女主角，和凤飞飞的《我是一片云》、《枫叶情》那绝不会错的嗓音一同唱起，而从女孩变成女人。

你的少女时代回来了，但不是九把刀的，而是由林青霞代入淡出的所有老套的情节。那些哭哭笑笑的爱情我们早已忘记。可影星林青霞的所标志的那个年代，我们参与过的年代，不能避开不能无视的，像老相簿，像这次电影节隆而重之的将她的电影，再重新放映，那是林青霞的，也是老中青影迷们的一张张回忆。

那天下午，林青霞和她的好友施南生在台上，细数着她三十年来的影史，她的第一部电影，她七年间拍了五十五部电影，她在台湾黒社会大哥们的机智回应，她在重庆森林穿着高跟鞋奔跑……两个好友谈着往事，我们在台下听着，她扎着短马尾，一袭黒裙上面衬着白色的花饰，淡淡的妆容，在林青霞说着所有开心不开心的，那时可能是生死交关的事，都在笑谈中变得云淡风轻。

最后的问答环节，有个观众问了一个不怎么样的问题，你觉得秦汉和秦祥林那一个比较好？林青霞大声的回应：他们都是好人。都是好人。这是一个好人才会真心说出的评语。

在荧光幕上的红星林青霞，应该不会再演戏了，但是，若你在艺术中心那一大片墙上看到她在每部电影扮相，甜美的英气的、古装的现代的样子，那至今仍有众多影迷、为她疯狂的这个明星，她就是一颗星子，会一直在电影星图上，亮晶晶，闪耀着。

在旁边来自安徽的小姑娘，她拭着眼泪，她仰望着舞台，像这里的每个观众一样，青霞对南生说：我爱你。我想下面观众在心中亦回应，青霞我们爱你。